昆剧的妆扮，包括俊扮、面具和脸谱。俊扮又称素面，主要用于生、旦。早期的俊扮为搽花粉或涂胭脂，现在多改用油彩。生旦的俊扮以嫩肉色为底色，化妆后扮相的效果一则潇洒俊美，一则柔婉清丽。其中生角的化妆则尤为讲究。小生中有扇子生，也就是“白面书生”，如《牡丹亭》中的柳梦梅；有武生，如《小商河》中的杨再兴；穷生，如《豆汁记》中的莫稽。这些角色虽然同属生行，但在化妆上则不能一样。普通的生角化妆，分为七道工序：上底油，拍底色，抹红脸颊，打通天，拍粉底妆，描眉打眼圈以及打口红（指不戴髯口者）。
一些比较特殊的角色就另有特殊的画法。比如，《豆汁记》中的莫稽属于穷生，为表现其时运不佳时倒霉的处境，直接描眉、画眼圈就可以了，这样化妆突出了人物面色苍白的造型，可以很好地表现出其穷困潦倒的生活和精神状态。昆剧的面具主要有加官脸、魁星脸和财神脸等几种。在传统的昆剧习俗仪式表演中，昆剧演员们通过这些面具，化身为神仙来演出，让观众演员都置身于祈福迎祥的吉庆气氛之中。这些与面具有关的昆剧传统，在今天也成为了一种特殊的文化遗产，具有很高的文化学和民俗学研究价值。
昆剧脸谱是昆剧演员脸上的绘画，是在演员面部反映性格的图案和谱式，是昆剧舞台美术的重要组成部分。昆剧脸谱原分净、丑两大类，其基本谱式是夸张的眉眼部分。明末清初以来，随着昆剧表演艺术的日臻完善，逐渐发展成净（大面）、副（二面）、丑（小面）三个基本行当的脸谱，每个角色又有一个专谱，其中以净行为主。净行的脸谱大多重施油彩，图案复杂，因此称为“花脸”，其中又可分为红净（红面）、黑净（黑面）、白净（白面）三大类以及某些和尚戏的脸谱。
一般来说，脸谱色彩代表着人物的性格（如红忠、黑猛、白奸等），其中以红、黑两色脸谱为主，故有“七红、八黑、四白、三和尚”之说。除表示性格外，脸谱还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成“哭相”，暗示他的悲剧性结局，包公的皱眉暗示他苦思操心，孙悟空的猴形脸庞则表示他本是猴子。昆剧的道具称为“砌末”，是大小道具与一些简单装置的统称。“砌末”一词，早在金、元时期已经被广泛使用于北曲杂剧和南戏中，后来的昆剧也沿用了这个表示舞台道具的行话。
传统的砌末有意识地区别于现实生活中物体的自然形态，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。戏曲舞台上并不回避“露假”，用旗子舞动表现波涛汹涌，扬鞭以代马，摇桨以代船，这些砌末与演员的动作、形象相结合，不是简单地仿制现实生活中的物品，而是用一种艺术的形式，在戏曲中被颇具感染力地表达出来。砌末的这种虚拟性和象征性与中国戏曲的表演风格是一致的，运用砌末来刻画人物的精神面貌，非常强调表情姿态的鲜明、准确、传神，如挥动马鞭来表达各种骑马的场景等。
传统戏曲舞台上的砌末，有一部分小砌末比较写实，但在写实中还包含一定的假定性，如各种生活用具，包括烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具等。但它们并非将生活用具照搬于舞台上，比如烛台，在舞台上就一般不会让它真的点着。另一些砌末是通过变形、装饰，使之具有更明显的假定性，比如轿子、车旗、船桨、马鞭等在舞台上则用来表示交通工具。此外，戏曲中的砌末还包括武器（又称刀枪把子，如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及各种表现环境、渲染气氛的物件（如布城、帐幔、旗号、器仗、桌围椅披等）。除常用的砌末之外，也可根据演出需要，临时添置一些剧情需要的特殊道具。