知乐紫砂壶承摄影李冉仓巴鹿人
自古器物的纹饰多种多样，从植物到动物，从文字到宗教，人们将自己的所见所闻以图画的方式记录。
除了这些，人们还喜欢将“人”的形象也保留下来，丰富自己的文化世界。
知乐紫砂壶承摄影
李冉
仓巴鹿人人物，久远的题材
人物形象的描绘最接近一个社会的时态，人与人的关系不仅表现在实际当中，也可以表现在幻想当中，陶瓷上的人物追求更多的是古人的艺术幻想。
新石器时期仰韶文化半坡类型彩陶就出现过人面鱼纹盆，这类典型纹样定义人物纹有些勉强，它只是以人面形式出现，还戴许多不明饰物。对今人来说，这奇特的图案寓意可能永远会是个谜。
宋人名流集藻册-宋人蕉荫击球图页
而秦汉时期，人物都是以人物佣的形式出现，真正在陶瓷上以人物纹饰出现，应该是由汉朝开始。两汉漆器多有纹饰描绘，人物纹不在少数，画至陶器之上，推测也有相当数量。
汉画像砖及画像石是汉代生活的精致画卷，它比文字更直观地反映着当时社会的风貌。尤其以人物为主的生活场面，人物是历史的主角，是事件的见证人，穿越至今仍能让我们感到两千年前扑面而来的气息，或温暖，或震撼，诱人向往，静观有得。
平盖石瓢摄影李冉仓巴鹿人
进入魏晋南北朝时期，瓷器上人物纹寥若晨星，除北朝偶见*釉舞乐图扁壶，再想看人物形象就是画像砖及墓室壁画了。
到了唐朝，陶瓷纹饰的人物作品偶有出现，宋朝时期，人们讲究生活情趣，文人注重颜色，民间则喜欢纹饰。
康熙款五彩麻姑献寿图盘
除了常见的山水纹、花鸟纹等，人们还喜欢大量绘制人物纹饰，婴戏图十分常见。至于为什么宋朝大肆推崇婴戏图，主要是因为当时婴儿成活率很低，为了鼓励生育，婴儿的图画就被绘制在瓷器上了。
青花在元朝时期绘制人物，大部分清晰明朗，故事经典。
元*谷子下山青花大罐
萧何月下追韩信，刘备三顾茅庐，*谷子下山救孙膑，这类元青花作品属*事题材，强调计谋，宣扬智勇；另一类崔莺莺待月西厢，王昭君和亲出塞，王焕风流百花亭，孟月梅写恨锦香亭属传说故事，缠绵悱恻。
明代青花及其他彩瓷上人物纹较前代大为增多，以青花器的人物纹饰为主。其中以婴戏纹时代特征比较鲜明。
清代人物纹饰内容非常丰富，用得十分普遍。
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李冉
仓巴鹿人人物纹的主要类型
由于人物角色的多样化，导致人物绘制时也有很多种类。
仕女图：原指官宦人家的女子，后多指美女以及仙女。仕女图是历代艺术家都很喜欢的对象，用自己的美学标准来绘制，以反映旧时女子的生活状态。
陶瓷上的仕女纹内容丰富，纹样中的仕女或执扇，或游园，或采花，或乘凉，或戏婴，或捕蝶，或梳妆，或行、或坐、或卧、或立，呈现出美丽端庄、娴静优雅的女子形象。
五彩仕女双婴图笔筒
仕女纹常与园林庭院、亭台楼阁、鸟儿花卉等组合搭配，作为画面中心,在龙纹、锦纹等边饰的映衬下更显生动。
婴戏图：婴戏纹是以儿童游戏为题材的装饰纹样。婴戏纹的内容涉及儿童钓鱼、玩鸟、踢球、赶鸭、抽陀螺、攀树折花等，画面生动活泼，生趣盎然。婴戏纹能体现健康自然之美，也能体现我国古人期盼多子多福、望子*的美好愿望。
磁州窑白地黑花婴戏图枕
婴戏纹中的人物有单独出现的，也有成双的。到了明清时期，婴戏纹中人物的数量增多，有四子、十六子、二十子、百子等，再配以不同的器物、花鸟，可表达不同的寓意。
婴戏纹的应用领域很广泛，汉代的画像石、三国时期的漆器、唐代的人物画、宋代的织物和明清的陶器上都有出现。中国传统婴戏纹是在民俗的影响下成长和发展的，因此它是研究当时社会历史面貌的重要资料。
成化款斗彩高士图杯
故事图：这类图样就可以概括很多纹饰了，例如前面提到的*谷子下山、萧何月下追韩信、昭君出塞等等，还有神话中的人物，例如福禄寿仙人，嫦娥奔月等，还有很多山水画中那些微小的人物，体现了一种悠然恬淡的性情。
元·青花骑马人物文壶（日本出光美术馆藏）
“唯有多情往来客，强将衫袖拂埃尘”
从新石器时代人物舞蹈盆起，到现代的大量精美纹饰的产生，五千年的路程古人走得辛苦。
古人在感性的思维推动下前进，一步一个脚印，有的模糊，有的清晰，在后人看来，提供的是一条文化生命的轨迹。
明人春景货郎图轴
人类在文明初始阶段，先认知自然，后认知自己。人们关心花草鱼虫，翎毛走兽比关心自己要多要早。
人类的生存先追求的是物质，吃饱穿暖才会知道精神也会有饥饿，需要自我慰藉。我们的先人将自己的行为间或精神面貌大量地主动地绘制在瓷器之上。
除表达内心的企盼，还表达着一个民族对自己的认知和审视。
主编／仓巴鹿人
撰文/阿森
图源／故宫博物院